JorgeRueda

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Niños, niñas y ambidiextros

El anuncio (no) tuvo lugar en la más alta tribuna de la nación -´taban muy ocupados esquivando el tema de Ulises Romero Deschamps-, sin embargo nos hicieron conocer sus simpatías:


















Y si esto fuera poco estrenamos look en la WEB@
Píquele: R E P L I C A N T E

La neta quedó pocamadre; música, video y hartas chingaderas que entretienen-educan-y-divierten.

Revise el site, entreténgase un round, y luego corra a su miscelánea cultural favorita e intercambie por poquísimos 40 varos la versión -completa- y en papel de esta reconocida joya cultural. Allí mero, en el site , puede checar las narcotienditas donde se expende

Ándele, no se atarante

Labels: Replicante

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Labels: avance de obra

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Repartirán viagra a adultos mayores en localidad de Chile

La iniciativa municipal beneficiará a mil 500 personas mayores de 60 años. Las autoridades defienden la tesis de que salir, divertirse y tener una sexualidad activa mejoran la calidad de vida de este segmento de la población

Da click aquí pa`leer la nota.

















Habrá que ver si los viejillos han aprendido algo y saben compartir con las de su edad o sólo se van de putas.

Labels: de la red

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FETICHISMO

Hace un par de años Pablo Santiago me recomendó En brazos de la mujer fetiche,
como lectura paralela al tema del erotismo que comenzaba a publicar en este blog. Lo conseguí entonces, aunque lo leí hace apenas unos meses y escribí una nota, que ahora a mi también me resulta farragosa, que no fue publicada, pero como este trique permite el peculiar efecto "de ocultar y mostrar" partes del texto (que he de confesar, esta vez no me lo he manejado bien), puedo aprovecharlo y subir tanto mi impresión de la lectura como un ocioso recuento del contenido del libro.
Vaya pues.

Mea culpa y abrazo al fetichismo
En brazos de la mujer fetiche
Lucía Etxebarria y Sonia Núñez Puente

La Muñeca. Hans Bellmer,

Labels: libros

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Títeres Eróticos: un post deshilvanado


Algunos libros son únicos en más de un sentido, éste que tengo aquí, Consideraciones sobre el teatro de títeres es traducción del editado en 1988 por el Puppet Centre Trust de Londres y fue editado en castellano por la directora del centro de documentación de títeres de Bilbao, en 1990, no está publicado por un “sello editorial”, sino que es trabajo y confección de ría press, impreso en Gestingraf, cita en Bilbao, y es una faena dirigida por la propia Concha de la Casa. Sólo incluye el prólogo a la edición inglesa escrito por Penny Francis y la brevísima introducción de de la Casa para enmarcar los ocho ensayos de Henryk Jurkowski. Un libro particular, sin duda.

Henryk Jurkowski es una personalidad en el mundo titiritero (y teatrero) internacional, polaco de nacimiento y catedrático de distintas universidades europeas y -por lo menos entonces- presidente de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta), y por lo leído infaltable referencia.
El libro es un compendio de ensayos sobre el teatro de títeres y su séptimo texto atañe al tema que me es caro.

"Espero que este repaso demuestre convincentemente las funciones ricas y diferenciadas del títere erótico. Al principio, los títeres aparecían como figuras rituales y vinculadas al culto de la fecundidad y rituales similares. Más tarde dieron al teatro erótico un aspecto alternativo con representaciones naturalistas (los mismos), parodias grotescas (arte popular), protesta social (artistas de los siglos XIX y XX), y finalmente signos poéticos de deseo y satisfacción en un teatro artístico moderno.
No es importante que los títeres eróticos no estén en frecuente uso. Es suficiente que hayan demostrado se aplicables a temas eróticos, aportando con ellos un especial valor social y estético. Esto tan sólo es otro aspecto más que confirma el títere como al actor universal." Y así termina el capítulo llamado Erotismo y títeres, que intentaré referir:

Jurkowski hace un inventario del uso, consecuente, del títere (representación del ser humano) en los rituales de fecundidad de muchas culturas y en todos los continentes. Estas representaciones, para-teatrales, incluían la representación del falo –elemento insignia de la fecundidad-, y del coito –en un acto de analogía con la siembra-. Sin embargo nos hace notar una aclaración de Irving Goldman que señala que "El ritual erótico es presentado comúnmente como ritos de fertilidad pero este cliché de la antropología del siglo XIX no debería oscurecer para nosotros el significado del excitamiento erótico como un valor en sí mismo" (E.T. Kirby, Sexo Ritual: anarquía y absoluto. The Drama Review, vol. 25, no. 1 NY, marzo 1981).

Bufón del sur de la India
Jurkowski hace inventario de los usos de en procesiones de la antiguedad, alguna de ellas aún subsisten, de figuras con granes falos móviles y de algunos otros usos paródicos de los títeres vergones.
Pasa luego a la escena y menciona piezas teatrales como Lysistrata, y las que refiere Xenophon en su "Symposium", en el Banquete de Calias, y señala cómo la "primera ‘erotización’ completa del teatro fue realizada en el periodo del Imperio Romano" donde los espectáculos eran obscenos y las actrices tratadas como prostitutas, y afirma que "el público de todas las clases sociales pedían más y más escenas eróticas en los espectáculos teatrales", -he ahí el meollo cristiano contra el teatro, y su enfrentamiento con él, del que sólo sobrevivió el mimo-.

Aparentemente el títere estaba más destinado a la parodia y la comicidad, y en Europa abundaron espectáculos callejeros con personajes de vergas móviles durante la Edad Media.

Muchos años después "la parodia y lo burlesco del escenario de títeres se hizo popular en el teatro de actores, cuando el erotismo se convirtió en espectáculo, consistiendo la diversión en la provocación del excitamiento sexual", lo cual se expresó a finales del siglo XVII y comienzo del XVIII en Inglaterra y Francia donde se convirtió en divertimento de la Corte, y su principal propósito era el divertimento y el goce sexual, y cita la obra ‘Sodome’ de Lord Rochester como ejemplo y, sin mencionar a su autor, las piezas ‘Juno y Ganymede’ y ‘Heloisa y Abelardo’ –toma ya!-.

Entonces el teatro estaba reservado a la libertina aristocracia mientras los títeres a clase medias y pobres, y aunque existen evidencias de tratamientos eróticos, su carácter era más bien "moral".
Menciona luego que en el siglo XIX el personaje principal del teatro de sombras turco, llamado Karagöz, se vio envuelto en cómicas situaciones merced a su gran falo, que en alguna pieza fue confundido con un poste, (le sirve referencia Gerard de Nerval y su "Viaje al Este"

Karagröz
Luego hace una referencia más detallada de cinco piezas que se conservan del repertorio del ‘Erotikon Teatron’, fundado en París en 1862.
Más adelante el ensayo nombra lo popular y frecuente del desnudo en los escenarios a principios del siglo XX, desde "Paradise now" hasta "Oh Calcutta", y el renacimiento que tuvieron los temas eróticos en los títeres de los modernistas alemanes, ya presentados a un público más amplio, dando como ejemplo los "dramas extremos de Schnirzler y Wedekin (que) fueron poco representados y a menudo retirados después de la primera representación".
Cita, posteriormente, a Ivo Puhonny, fundador del Teatro Artístico de Marionetas de Baden-Baden, y su adaptación a "Totentanz" de Wedekin renombrado "Tod un Teufel". Y mienta a Ernest Toller y su pieza "Die Rähe des verhonten Liebhabers"(La revancha del amante ridiculizado) que sirvió como precursora a posteriores interpretaciones del "Decameron".

Del teatro para títeres contemporáneo, nombra a Yves Doly y su historia "para manos", y por último cita el trabajo de La Claca, de Barcelona, en estos dos últimos ejemplos hace una distinción donde la pieza de Doly es "de un erotismo poético salpicado de sátira pero sin vulgaridad" contrario al espíritu postfranquista, escandaloso y procaz de la pieza de los catalanes.
Finalmente acusa la debilidad de esta corriente en el teatro de títeres moderno, aunque asegura que “recientemente (ha habido) exhibiciones especiales sobre este tema, en Holanda e Italia.”

Aunque escueto nada extraño resulta el recuento, aunque sí peculiar, ya que la literatura y el teatro han tejido los hilos del amor en sus obras, aunque, como siempre, su carnalidad es vertiente maldita e inefable.

Quedan entonces aquí las referencias de Jurkowski al tema del erotismo.
Y si les apetece, Mónica, titiritera y alma llanera del Festival de Títeres de San Miguel y propietaria del libro, muestra interés en presentar en ésta ciudad alguna obra –preferentemente de teatro de objetos- que este inmersa en el tema… por si entre los lectores hay algún dramaturgo licencioso.
Jorge Rueda, Erotolalia. 2008
Supongo que el libro es inconseguible, pero aquí están los datos:

Jurkowski, Henryk
Consideraciones sobre el teatro de títeres
Editado por Concha de la Casa
Colección de ensayos
ISBN.- 84-404-9873-X
Bilbao, España, 1990







Vaya bien

Labels: lo erótico

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El Festival de Títeres de San Miguel

El Festival de títeres resultó, como esperaba, una grata experiencia. Mónica Hoth, su organizadora, es una persona estupenda y trabajé muy a gusto con ella. Como siempre, había poco dinero para realizar todo el Festival, y para la difusión pues nada más tocó un cachito, pero aun así fue posible llenar todas las funciones; que el pueblo tuviera conocimiento de las funciones en el Jardín; y que en varios medios nos dieran alguna nota.

Me sorprendió el enganche que establecen los pequeños muñequitos con su público, y no sólo con los niños, también los adultos están dispuestos a creerles. La convención que se acepta en esta arte escénico es mayor. El espectador está dispuesto a "creer" muchas más cosas y a involucrarse en ellas. Genial!

Los grupos fueron buenos, y variaditos en sus técnicas titiriteras, "desde la marioneta, los títeres de guante y los bocones, hasta los de técnica Bunraku –que se manejan por varias personas- y los fantoches" (su Charro, dixit). Todas las piezas enmarcadas en la idea del teatro infantil, excepto La República del Caballo Muerto presentada por Fernando Mejía, en el auditorio de Bellas artes, dirigida a público adulto, un unipersonal bastante bueno.

Vinieron: A escena teatro de Puebla, Delta Teatro de Culiacán, buenos los chavos y su página chida, Baúl Teatro de Monterrey, Guiñoleros UAS de Sinaloa, Títiri-Tátara de Guanajuato, La Compañía de Teatro La Rana de León y La Cucaracha, de Guadalajara.

… y no puedo negarlo, a mi los títeres, las marionetas y los circos me embrujan.

Así el Jardín Principal:




Ya pa´terminar











Jorge Rueda, Erotolalia. 2008

Labels: personal

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´Toy agotado

Ahora mismo, físicamente, ´toy agotado y apenas vamos a la mitad. La gran mayoría de los tiliches están ya en la nueva casa. Mañana viene la mudanza a llevarse lo más grande, y ya terminaré de vaciar, arreglar y limpiar ésta para entregarla a fin de mes. Nos hemos cambiado a la salida a Querétaro. La nueva casa es casi igual de grande y tiene más luz.

Bueno, eso es ahora mismo pero traigo la carrerilla desde finales de enero en que trabajé diez días en la librería, La deriva en la Fábrica La Aurora, -y de entonces quedé debiendo una explicación-:
No, no es que me haya conectado con los de Tusquets, -cosa que debería hacer-, sino que pa`engancharme a cubrir esos diez días a Marie -una de los dueños-, que iba a visitar a la familia, harto habilidosa me mostró que parte de su botín de la FIL de Guadalajara habían sido quince ejemplares de la colección erótica magenta más unos tres o cuatro “extras”, de los cuales sólo conocía tres títulos, así que la oferta fue irresistible.
¡Por supuesto que fui el mejor vendedor!, me divertí mucho, babee sobre los libros y leí cerca de seis de aquellos títulos ahí mismo (y son los que postee los días de enero y febrero, hasta K) y me hice de otro tanto -gracias al buen trato de Jorge Coro y a la mitad de mi salario –como en mis mejores épocas-.
El Animalario universal del profesor Revillod, editado por el Fondo, chidísimo y de Pieza única de Milorad Pavic editado por Sexto Piso, intrigante. Estos y “los demás” están en cajas, allá arriba e irán pasando lista.

Eso fue iniciar febrero, de ahí viaje a Tepic, Guadalajara, semana en San Mike, viaje a DF. Objetivo: encontrar chamba. Resultado, tengo hasta agosto pa`estabilizar el vuelo aquí, o…

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Y bueno, con el 5to Festival de Títeres. Un rediseño de un despacho de arquitectos, y un proyecto viable que inicia la semana que´ntra.

Vamo`a ve…

El punto es que allá arriba, en el chante, no hay Internet. Aún.
Así que ái aviso, porque ni mail`s



Vaya bien

Labels: personal

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En el prefacio de K: El arte del amor, Hong Ying, asegura que lo único importante al escribir una novela es que sea una buena historia bien contada, avisa entonces que su intención era escribir una ficción no una biografía, esto debido a que su novela está inspirada en el romance del poeta y profesor de literatura, -hijo de Vanessa y Clive Bell, sobrino de Virgina Woolf-, Julian Bell y Ling Shuhua -calígrafa, pintora y notable escritora china- durante la estadía de aquel en China durante los años treintas. Y porque seguramente preveía el escándalo que la historia iba a causar en su país. Aunque, desde 1991, Hong Ying vive en Londres, la hija de Ling Shuhua permanece en China, donde inició un juicio por difamación (a la memoria de su madre) y que, áun sub judice, mantiene censurada la novela en su país, lo que sin duda ha alentado su traducción y venta. La novela fue publicada en 1999, y llegó respaldada por el reconocimiento que ya merecía el trabajo literario de Hong Ying.

Ying fue a colegir una historia sin duda peculiar: Siendo estudiante en los ochentas conoció y leyó a quien considera la más atrevida de las escritoras de la Sociedad de la Luna Nueva, de quien “admiraba muchísimo sus escritos románticos, muy sugerentes”. Y después tuvo oportunidad de leer, en 1994, una amplia edición de Bloomsbury de las cartas de Vanesa Bell, en las que reconoce la historia de K, la mujer china con quien su hijo conoció los secretos del arte taoísta de la alcoba.


La circunstancias de los personajes son estupendas para construir una buena historia: Julián Bell creció entre el Círculo de Bloomsbury, (clique intelectual inglesa de principios del siglo XX) que se daba cita en su casa, la casa de la escritora Virginia Stephen (después Virginia Woolf) y de su hermana Vanessa, casada con el crítico de arte Clive Bell –padres de Julián-. El grupo de Bloomsbury se mostraba crítico y contrario a la rígida moral victoriana y, como nos hace enterarnos la autora en boca de Julián, lo ponían en práctica: Aparentemente el padre de Julián tuvo una affaire (o por lo menos flirts) con su tía Virginia, mientras su madre estaba embarazada de él, posteriormente su padre fue alentado por su misma esposa para que continuara por el camino de la liberalidad –en la persona de sus amigas-, mientras que ella tomó como amante al crítico de arte Roger Fry, aunque quien fuera el compañero de su vida fuera el pintor Duncan Grant, de preferencias bisexuales y padre de la hermana de Julián, y esto sin olvidar las preferencias lésbicas de Virginia que nunca fueron un secreto..., vamos, que el círculo de Blomsbury era tan liberal que podríamos llamarlo ligeramente promiscuo.

Por su parte K era una mujer atractiva, intelectual y reconocida escritora, que no debió de ser ajena a la tradición erótica china, y en la que Hong Yin hace encarnar la idea de que los chinos suelen ser confucionistas al exterior y taoístas al interior.

K: El arte del amor, como novela romántica conjuga la trama con la carga erótica de manera precisa, en ese sentido pudiera ser ejemplo de lo que Berlanga y De Moura refieren como la inclusión del erotismo en otros géneros literarios. El componente sensual no es sólo la relación carnal entre sus personajes, sino el encuentro de distintos acercamientos al sexo y deviene en parte fundamental de los entreveros de la novela.

Resulta singular que esta novela escrita por una mujer china narre a través de un personaje masculino y occidental la historia: Casi todos los aspectos de la vida de K, su formación en el Arte del Tao y el de la alcoba; la universidad; y el ambiente de Wuhan son referidos a través de lo que Julián Bell escribió a su madre, (a la que en una derrapante relación edípica le escribía diariamente, y por lo visto con bastante detalle), por supuesto tamizados por la recreación de la autora. Y llama mi atención porque le da una posibilidad extra: conocer la cultura y el ambiente de primera mano y poder complementarla con el punto de vista occidental que sobre ello tuvo Julián Bell.

K no sólo se enamora de Julián, sino que a través de él logra poner en práctica su sabiduría en el Arte de pareja en la alcoba, que antes sólo había podido entrever, aunque se esforzara en el Tao siendo ella su única beneficiaria. ¿Por qué?, porque su esposo, catedrático e intelectual, despreciaba aquellas prácticas irracionales y anticuadas, que ella heredaba directamente de sus padres.
Hong Ying se sirve así del contraste entre aquellos dos hombres que no logran comprender a K: Un marido que despreciaba su herencia erótico-cultural y un amante extranjero que obtenía provecho, que aún sin saberlo se enamoraba, pero que confunde la liberalidad carnal de sus mentores de Bloomsbury con el terso amor romance que construye con su amante.

K está atrapada en un mundo de hombres, y si bien decide dejar que las circunstancias exploten, no consigue lo que los amantes desean. Julián reniega del embrujo femenino y en cambio abraza la sinrazón de la ideología. Ninguno de los dos amantes llega a buen puerto. Julián Bell condesciende con sus ideales y coloca la cabeza en la guillotina de la Guerra Civil Española y K vuelve a procurarse con su propia mano la solución a su angustia.

Hong Ying logra mostrar la sinrazón oriental y occidental que reniega del erotismo sublime y satisfactorio que concita el Arte de la Alcoba que los chinos conformaron a lo largo de los siglos, y sin volver su novela un panfleto descara ambos puntos de vista; el chino que ignora y desprecia por accesorio y hedonista el conocimiento del Tao y de los Manuales de alcoba y el occidental liberado que no sabe hallar sustento espiritual en la danza de los patos mandarines, en el ayuntamiento carnal.


Novela interesante y que bien puede servir para traer a la conversación el ancestral conocimiento chino de la complementariedad de los contrarios, de la fusión del ying y el yang, de la satisfacción espiritual a través del natural encuentro de las mujeres y los hombres.

K: El arte del amor
Ying, Hong
El aleph editores, 2da
Barcelona, 2005
ISBN.- 84-7669-673-6

Las ilustraciones fueron editadas hacia 1610, y obran en poder de la Biblioteca de la Universidad de Indiana.
Y maltome mis fotos de la ínclita publicación de Ediciones Siruela, que iluminó esplendidamente de finales de los ochentas hasta 1998, EL PASEANTE.
El Paseante 20-22, segunda época
Ciencia mágia y mística del cuerpo
Kristofer Shipper
(tr. Anne-Hélène Suárez)
Madrid, 1993
-el número está dedicado a China y el artículo de Shipper a la ciencia del Tao, y la revista agotada-

Labels: libros

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En eso ando metido.

ài me pasaron algunos textos de este ancestral arte que convienen a esta bitacora, pero de momento dejo sólo el apunte del festejo, ya los leeré y pasaré reporte, ¡andoenchinga!

Sí tiene chamacos déjese venir, las funciones son pa`ellos.
Invite a sus amigos, total es gratis

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Labels: personal

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Lléguele, no se vaya a quedar mirando.
Gandhis, Sanborn`s, Educal y otros puestitos de pornografía

Píquele aquí pa´echarle un lente al índice.


… qué espera, tiéndase por su revista.

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Abismos del tercer sexo

Tánger. Las cartas de Saguia-el-Hamra es la novela que en 1985 ganó el VII premio La sonrisa vertical, y su título hace referencia a los territorios del Sahara español. Su autor, Vicente García Cervera nació en Valencia en 1934, escribe desde 62, y hasta 1985 había escrito doce novelas "entre ellas una trilogía y una tetralogía, de la cuál Tánger es el cuarto volumen", antes de su publicación sólo había dado a imprenta un libro de poesía en valenciano : "Metal.lografies i d´altres religions" (Fernando Torres editor), durante el mismo año de 85 publicó "Tetuán : memorias de un pintor que sabía demasiado, escritas por el mismo" (Victor Oregna, editor) y en 2002 ganó el Premio Otoño de narrativa breve Villa de Chiva, con "Fez" que le fue editado por Rialla.

García Cervera desde 1966 ha mantenido en Valencia la galería Val i 30, regentea el museo de arte contemporáneo Pedralba dos mil con su mujer y su hija, y en 2006 protagonizó un enfrentamiento con los organizadores de la Feria de arte ARCO de Madrid al convocar a un evento paralelo llamado Art Madrid (Salón de Arte Moderno y Contemporáneo).


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A diez años de la muerte de Franco, con la movida madrileña consolidada, (Almodóvar no había filmado aún "Matador" ni "La ley del deseo", pero sí "Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón") Tánger se avoca a dar testimonio del marginal mundo de la homosexualidad. No nos constan las preferencias sexuales de García Cervera y sólo una declaración suya en las solapas le da contexto en el tema «Ingresé en ese mundo con enorme temor. Mi primera impresión fue de miedo. Miedo de no ser capaz. Tú sabes que puedes meter y sacar tus manos de un bolsillo u otro. Pero sobre todo lo que no puedes mandar es sobre tu sexo. Yo penetré en ese mundo en busca de sus códigos, para alimentarme de su vocabulario, para familiarizarme con sus hábitos».

Nuestra narradora es médico especializado en la piel, "entrado en años, mariquita y carroza", obsesionada con chancros y pústulas. Afectada y cuidadosa sirve de punto de referencia para narrar el cotilleo, los vicios y debilidades de la comunidad gay, y paralelamente el submundo de la noche: lupanares, clientela y padrotes.

Contado después de la muerte de su pareja de años, a manos Chema -chichifo brutal de ocasión- a quien no puede dejar en casa y lo hace acompañarla al encuentro con Vicky; la novela es la narración de las circunstancias que la llevaron a Tánger a buscarla.
Narración difícil si no se está familiarizado con el caló hispano y dentro de él la jerga y los ritos gays. Y aún conociéndolos, García Cervera nos demanda atención, lectura entre renglones y la interpretación de lo tácito. La narración se fragmenta y se emborrona con las acciones tergiversadoras de sus mujeres.


Salvador Dalí
La novela es oscura y pedregosa, cuajada de intersticios por los que escapan las pistas sobre la soterrada condición de la homosexualidad, que a pesar de eso, no repara en hipocresías cuando sale a la calle o va de shopping, viste peluquín y jerseys a la moda, pero que sí las condena a la clandestinidad.

Ahora bien, no se trata de un mundo que dispare sobre sus agresores, más bien es el modo en que ellas se adecuan a la doble moral, a la "normal" búsqueda de emoción, juventud y belleza, y a sus peculiares modos de enfrentar las taras emocionales de todos más las inherentes a sus inclinaciones.

Sólo un par de veces utiliza otro término que no sea clítoris para referir el pene, reproduce el modo en como ellas refieren sus pechos y coños y cuando utiliza palabras como polla o minga es para referir la estaca que se inserta en el culo, jamás su propio apéndice, creando un ambiente, si no equivoco por lo menos incierto, -¿neutral?- , aprovechando el particular manejo del idioma que subvierte las “normas de género” desde el lenguaje.
El merito de García Cervera es convertir las circunstancias y contradicciones de la homosexualidad en literatura. Logra a través del manejo de los eventos y su narración retratar ese espejo estrellado en el que mira su rostro el tercer sexo

La historia es truculenta y promiscua, tal y como se la montan muchas, por un lado contrarías a la moral hegemónica y por el otro deseosas de aceptación. Gays que rechazan el statu quo y sin embargo lo reproducen al interior de su comunidad, maricas hipócritas medrando entre los vicios ajenos. Todo esto sirve de telón y personaje a la tambaleante estabilidad de Vicenta, que se hace rodear de fotografías de vergas ajenas –botín de Vicky en Tánger-, su propio clítoris erecto –en ampliaciones grandilocuentes- y las fotografías clínicas de penes macerados y supurantes –que él mismo hace con ejemplar descaro-, en un políptico enorme que lo envuelve en la soledad de “su santuario”, desde donde narra las cartas de Vicky y sus propias maquinaciones..

Un ácido y negro panorama. La triste condición de la que mendiga por sexo y de la que lo vende; las pretenciones de lozanía y juventud; la cruel circunstancia de la puta adicta; la muerte de un chaval gracias al destino y a la indolencia de sus progenitores; y finalmente el eslabón que cierra el círculo: el miedo al abandono de Chema que la hace llevarla a que asesine a su amante.

Como rezan sus solapas, es una novela a la que no se puede llegar con prejuicios y gazmoñería, Tánger demanda, al igual que la comunidad distinta a la monógama y heterosexual, respeto e inteligencia. Ninguno que tema su propia homosexualidad podrá embarcarse en la aventura. Ninguno que no pueda sentir empatía por otro ser humano será un lector digno de Tánger.
Jorge Rueda, Erotolalia. 2008



García Cervera, Vicente
Tánger. Las cartas de Saguia-el-Hamra
Col. La sonrisa vertical
Tusquets editores No. 43
2da edición, 1990 Barcelona
ISBN .- 84-7223-346-4

Labels: libros

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Revisitando la beatitud

Ya en la solapa del libro nos avisan los editores de la discusión que surgió entre el jurado del XIV premio de narrativa erótica convocado por Tusquets, ante la posibilidad de otorgarle el premio a Entre todas las mujeres de Isabel Franc, ya que finalmente se decantaron por "La esclava instruida" de José María Álvarez (que no conozco así que estaría mal que opinara), ahora bien, me parece que Berlanga o Beatriz de Moura se inclinaban por la pieza de Franc, si no para qué hacer evidente el desacuerdo, probablemente para despertar curiosidad y empujar el libro y a su autora, quizá.
El libro no necesita que lo ayuden, por si sólo se sostiene y procura un deleite continuo y perdurable. Isabel Franc comienza narrando los avatares en la España franquista y mojigata de una chica a la que sin duda le gustan las mujeres, del ambiente religioso, provinciano y familiar del pueblo en que crece y de los intentos por "regenerarla" a que se acude, hasta que se marcha de casa y tiene a bien dar de botes por las ciudades, los bares, los movimientos revolucionarios y feministas posteriores a Franco.
Hasta que la suerte le vuelve claras todas las señales que hasta entonces no había podido descifrar: ella es la reencarnación de Bernardette Soubirous, la niña que a mediados del siglo XIX recibió los favores de la Virgen de Lourdes. A partir de ese momento asistimos a la recreación de la vida de Bernardette: su modesta condición, las apariciones y encuentros con la bellísima mujer -como ella la llama- y los subsecuentes contratiempos y pruebas a que por su devoción se ve conducida.


De hecho, sí, Entre todas las mujeres es la recreación irreverente de la hagiografía de Santa Bernardita ya que esta vez no es para un misal sino para deleite de herejes y profanos: Parodia de modo delicado los raptos extáticos de los que han hecho gala muchas de aquellas que pueblan el santoral. Armada de profunda ironía y un manejo de lengua envidiable, Isabel Franc equipara ambos estados extáticos dejando alelada a la pequeña Bernardette en brazos o a horcajadas de la bellísima mujer; lo que en Bataille son disquisiciones la Franc lo convierte en sugerentes anécdotas.

"Vi su rostro dulce y aterciopelado acercarse lentamente hasta mi. 'Estamos solas', pensé, 'como al principio. ' Dejé que su mano me despojara de las ropas que desordenadamente cubrían mi cuerpo apenas lo justo para protegerme del frío. Y sentí su boca, su cálido aliento acercándose a mis labios. Una lengua mullida y mojada se introdujo hasta el fondo del paladar acariciando los rincones como una sanguijuela traviesa que busca la sangre de su víctima. Así me clavaba ella sus afilados dientes en la comisura de mis labios, recorría mis encías, agitaba su lengua entre mis dientes, levantaba un remolino de espuma en mi boca. 'Solas como antes, sin mirones ni beatos ni barreras ni disimulos; solas para gozar, para subir en esa nube de amor, como al principio' "

La literatura de entrepierna ha hecho de la iglesia y sus representantes uno de sus blancos favoritos, ya por los excesos que se cometían entre los muros monacales como por lo licenciosos y hipócritas que resultaron muchos de sus oficiantes. En 1748 "Teresa filosofa" hizo gala de ironía al referir el verdadero motivo de los trances de Marie-Catherine Cadière; años después vendría Sade y el escarnio, "El portero de los Cartujos", las Historias de la Pulga y otras obras. Esa es la tradición que Isabel Franc reverdece de estupendo humor y novedad al cambiar la óptica y reinventar la creencia popular.


Después de leerla queda clarísimo porque no conceder la notoriedad del premio a la novela y es (casi) comprensible –sin decir esto en desdoro de la ganadora-.
Por fortuna Isabel Franc continua trabajando y adopta el seudónimo de Lola Van Guardia y bajo ese nom de plume ha publicado una trilogía compuesta por las novelas "Con pedigree" (1997) , "Plumas de doble filo" (1999) y "La mansión de las tríbadas", y recientemente publicó "No me llames cariño"
Jorge Rueda, Erotolalia. 2008

Franc, Isabel
Entre todas las mujeres
Col. La sonrisa vertical No. 81
Tusquets editores
Barcelona, 1992

Labels: libros

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Ligeros libertinajes sabáticos

Ligeros libertinajes sabáticos, de Mercedes Abad, es el libro de relatos eróticos que ganó en 1986 el VIII premio La sonrisa vertical, y que por lo visto se sigue leyendo merced a su buena hechura y su ironía, además le han de ayudar las admiradoras de la autora - quien escribe con frecuencia en diarios y revistas españolas-. El estilo del texto no es descarnado ni muy explicito, si en cambio insinuante y sugestivo tal y como prefieren el erotismo las mujeres.
Mercedes Abad construye sus relatos con un lúdico manejo del lenguaje. Juega con las palabras y logra situaciones e imágenes cautivantes. "Amor mío, mayúscula afectiva, serás mía en un círculo, amor de pecera, te tocaré las escamas; tú, agradecida, menearás la cola.
El día se enrosca, empieza a retorcerse para buscarse y morderse la colita. ¡Bendito día circular!"


Sus cuentos no buscan verosimilitud, si en cambio complicidad e ironía por parte del lector. Mujeres muertas en pleno acto onanista con botellas de champagne; ladrones sorprendidos por sus turbaciones; Sherlock y Watson en carnales situaciones; u opulentas duquesas en búsqueda de placeres sorprendentes.
O de plano se adentran en la sinrazón de los deseantes: aquellos que reniegan del objeto de su deseo y aún, en el grado máximo de obsesión, lo aniquilan; soñadores martirizados por sus desvelos con todavía más oníricos sucedáneos.
Colección de situaciones sorprendentes, caminos trenzados con oficio y desenlaces dislocados. Todo lo que un buen relato anhela.

Me parece que el libro puede dividirse en dos partes: la primera compuesta por los primeros cinco relatos más adentrada en la carnalidad, los artificios del idioma y sus descoyuntadas situaciones. Exceptuando "Pinchos morunos" los otros cuatro hacen mofa de situaciones comunes: amantes que buscan otros caminos y personajes hipócritas que, en el caso de los Johnson y sus amigos, consiguen su catarsis los sábados y en el caso de Pascualino tardará toda una vida, "Pinchos morunos" parecería el cuento más simple y llano, si no fuera por la agradable tensión y el deseo que concita, aún recurriendo a un lugar común. La segunda parte la componen los restantes cinco, mucho más metidos en las angustias y obsesiones de sus personajes. Giran en torno al objeto de su deseo, dispuestos a anhelarlo y perseguirlo hasta momentos antes de alcanzarlo, cuando desisten y toman un desvío, que logrará perpetuar su pasión; sin colmarla, dejándola en suspenso. Tal y como prefieren pervivir las ansías.

Jeff Koons
Sin duda este último argumento es el que me lleva a pensar que sus lectores son en su mayoría mujeres, ya que Mercedes, concita la humedad y el deseo, los aviva y momentáneamente los calma, para luego alejarse y desde la distancia volver a iniciar la aproximación. En una narración más larga, quizá, hubiera tenido que dar mayor presencia a la satisfacción de los caprichos de sus personajes, en cambio, en la narración breve y con el desenlace cercano, inventa un final que nos va dejando con un buen sabor de boca en cada relato, que invita al siguiente, sin que el gozo se satisfaga y abandoné el libro. Uno a otro se engarzan los cuentos alimentando la línea de nuestra curiosidad y deseo, de ahí su éxito, ya que en la medida que no procura un clímax apoteótico -o celestial-, mantiene vivo el interés de su lector, lectora, según había yo aventurado.






Abad, Mercedes
Ligeros libertinajes sabáticos
Tusquets editores
Col. La Sonrisa Vertical No. 47
10ma, 1999, Barcelona
ISBN.- 84-7223-368-5

Imágenes de la pinacoteca de Anakarsis

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de Marguerite Duras










I

El hombre sentado en el pasillo mira a una mujer tendida frente a él. Es verano.
Ella lleva un vestido de seda, debajo nada. Recostada sobre un camino de piedras se expone ante él. Muestra todo lo que quisiera que él mirara y más. Él parece inmutable. Consigue atraerlo. El amplio paisaje, igual que la situación, oscila entre el cine de autor y el sueño.

Él la orina, la toca y hace rodar con el pié. La pisa. Regresa a su sitio. Ella lo sigue. Lo busca, lo lame. Se encuentran brevemente sobre las baldosas frías: un ayuntamiento casi obligado. Él confiesa que la mataría. Ella pide ser golpeada..., no sabemos si la mata ese día.




































































Marguerite Duras comenzó su carrera como escritora en 1943, esta brevísima obra está fechada en 1980. Concisa, tremenda y cruel. Abstracción de todos los ingredientes de las relaciones mórbidas, no es de extrañar, la autora se encontraba presa del alcoholismo. Sola, sensible y sabia: Una mujer de sesenta y tantos abriendo la llaga de la auto-conmiseración femenina, y el egoísmo y la displicencia masculinos.

Ante la mirada de la narradora omnisciente, ella se ofrece y él la méa. ¿A quién recordó la Duras? ¿o tan sólo miró su alrededor, y ante con el coletazo triunfal de las feministas setenteras, recordó la miserable condición del amor y la existencia humana?

II


Antonie Wiertz. La bella Rosine
Dos años después El mal de la muerte: Un hombre 'muerto' incapaz de amar alquila una mujer para conocer, probar y quizá acostumbrarse a su tibia presencia: al amor, (puede ser proyección pero la Duras hace un símil del matrimonio bastante atinado).

Él no la conoce, ella no se conoce, él no llegara nunca a conocerla, ella tampoco. Él muere en vida y ve en ella la vida que no entiende. Parábola de incomunicación, de sexo pactado, de la incapacidad masculina de amar aunque no se conozca, aunque no se vea -como el hombre está acostumbrado a ver-.
Incluso el paradójico orgasmo, que se asemeja a la muerte, tampoco tiene derecho a perdurar y hacerlo vivir. Momentos de dicha que se acallan, -porque de eso no se habla, de todo lo demás es posible hablar, pero de eso no.


El ambiente es femenino y él está atrapado y no lo entiende. Ella es tan débil que es poderosa, vive y por ello es candidata a la muerte –que él vive y perpetúa- y que ella, aun dormida, no representa porque sueña.

La autora, además, en toda la narración nos habla directamente:
“Ya no mira usted. Ya no mira nada más. Cierra los ojos para reconocerse en su diferencia, en su muerte”
A usted le aqueja el mal de la muerte y lo puede ver ante la vida que su entenada representa, no sólo su respiración sino la vida que puede manar de su sexo, al que tampoco comprende, donde quisiera estar para no extraviar, permanecer como si el reclamo fuera eterno. Y ante tanta ignorancia mejor es considerarla peligrosa, amenazante. Dañina: mortal.

Descarnada crítica al ser humano, a sus relaciones, a la pareja. Al egoísmo que ignora tratos que no provengan de su gana de disponer del Otro a cambio de lo pactado.
¿No había leído nada que le explicara, a usted, lo imbéciles que somos los hombres, nuestros pactos y relaciones?

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Es complicado entender la intención de Luis G. Berlanga al incluir ambos títulos en la colección erótica de Tusquets. No me parece que sean libros más eróticos que filosóficos, por decir, sin embargo es perfectamente justificable su presencia en La sonrisa vertical: Es el entorno lo que los vuelve más explosivos, la soledad y el desamor en el contexto de la carnalidad. El espacio del encuentro físico de dos seres convertido en el patético reflejo de sus emociones tergiversadas. La literatura erótica no es sólo efusión de nectar o representaciones de cuero y mazmorra, también es lugar para pintar la podredumbre humana.

Brevísimos y estupendos textos. Soledad acumulada, evidencia sin aspavientos ni melodrama. Feminismo desde dentro y sin ánimo de riña, más bien doloroso, descarnado y cierto.
A sus setenta y ocho años, Marguerite Duras con la pluma afilada como estilete desolló vivo al espantajo en que nos hemos convertido los hombres.
Jorge Rueda, Erotolalia. 2007



Duras, Marguerite
El hombre sentado en el pasillo
Col. La Sonrisa Vertical No. 34
4ta, Barcelona1996
ISBN.- 84-7223-336-7

Duras, Marguerite
El mal de la muerte
Col. La Sonrisa Vertical No. 40
4ta, Barcelona1996
ISBN.- 84-7223-343-X

Tusquets editores

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Al rico morbo!!




















Dirty Found Magazine
Michigan, EU


Yo mismo sería incapaz de tirar los documentos personales de nadie sin antes husmear en ellos lo confieso, también encuentro especial placer en leer los papeles que de vez en cuando encuentro en teléfonos públicos o en asientos de autobús. Y si para usted, lector, revisar la "basura" de otra persona, ojear los papeles que encuentra abandonados también le es atractivo, por lo que sea; por placer o por un fingido interés antropológico, éste puede ser un hallazgo harto interesante: Dirty Found es una revista de polaroids en hoteles de paso, dibujos groseros merecedores de una muy apestosa letrina, cartas escatológicas y diarios morbosos.

Rondando 2004 Davy Rothbart , -quien debía de tener un archivo digno del mejor buhonero de la Lagunilla- fundó Found Magazine, para compartir la sistematización de su placentero ocio e instó a otros a enviarle todo aquel material “relevante” que hubiese sido hallado. Primero fue Found Magazine, la mirada interesada sobre la basura de las personas; después un CD con rolas raperas -por su puesto encontradas-, lo mismo que un vinyl de 7"; y un libro compilatorio. Un par de años después lanzan Dirty Found: el destilado sexual, torcido y obtuso de lo que las personas desechan, olvidan, extravían y que alguien descubre y atesora, para después mandarlo a los puntillosos Davy y a Jason Bitner -su principal compinche- que hacendosamente diagraman y ordenan en un pulcro magazine.


Así como el médico indaga en los coprocultivos el estado de nuestros intestinos, así narran estos ítems las entrañas de nuestra época. Puro y duro arte popular; la expresión directa de las pulsiones aderezadas con el olor acedo del momento privado y el descaro de lo secreto, y que después es arrumbado dentro de cajas que se envían a la basura; olvidado entre las páginas de libros que después se venden; fotos que se rompen y se lanzan al arrollo, que sin embargo no se pierden sino se encuentran, que no se destruyen sino se convierten en el objeto de curiosidad del voyerista afortunado. Porque no cabe duda que los que disfrutamos el husmear en la vida de los demás siempre consideraremos festivo conocer detalles que delaten cualquier aspecto morboso, no importa de quien sea.

A pesar del aspecto monotemático Dirty Found es una variopinta crónica privada y costumbrista de la vida en las urbes de nuestros días. Qué concita angustia y despierta la excitación; qué provoca el interés del registro fotográfico; qué ocurre entre uno, dos o varios personajes dispuestos a jugar con sus genitales; qué se escribe en los recados procaces o en las declaraciones y solicitudes de sexo estudiantil; qué apuntan algunos personajes atormentados en sus diarios íntimos. Después de engolosinar el morbo de mis ojos, no me queda duda: nada mejor para conocer a alguien que revisar entre sus trebejos, sus tesoros ocultos y su basura.

Ahora ya sabe, querido lector, la siguiente vez que se mude empaque bien todas sus cosas; lleve a buen resguardo "aquellas" fotos; asegúrese que "esa" caja de chucherías no caiga en manos indiscretas, o bien pruebe un seudónimo y envíelas a findsARROBAdirtyfound.com, quizá un día se lo agradezca su exnovi@.



Jorge Rueda, Erotolalia. 2007

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